bruto

The Stooges | Fun House (1970)

Un latigazo a la historia del rock; una vuelta de tuerca (necesaria) a un género que había experimentado demasiado en los últimos 4-5 años: psicodelia, progresivo, rock duro, varios revivalismos puristas, etc, etc. Hacía falta algo nuevo; ya estaban los Rolling, los Bitels, los Who (y los Guess Who; qué pedazo de grupo), los Allman, los Creedence y los Dylan/Young/Bowie; los Cream/Zep/Blak Sabbath/Deep Purple; los Crimson y los Softmachín y por supuesto FZ… innumerables grupos que con un par de LPs habían sentado las bases del Rock… hacía falta algo más? Pues sí, hacía falta Iggy & The Stooges.

Hace poco un colega me dijo “a ver si comentas algo de los Estuyis”; casualidades de la vida, llevaba escuchandolos y redescubriéndolos unas semanas…y, bueno, aprovecho la oportunidad.

El cabraloca de Iggy Pop lo tenía claro, su pose “Jagger like” incluida; ya con los hermanos Asheton había sacado un disco de debut acojonante (I wanna be your dog aún resuena en mi cabeza) y para el segundo dieron el pelotazo; sólo más tarde, en el 73, sonarían tan desbocados; pero eso es el Raw Power y merecería otra entrada, otro momento, otro lugar.

Con el Fun House nos sobra; con sus siete temas quedamos satisfechos, extenuados; agradecidos por el derroche, musical y vocal, en un disco que suena claramente como tocado en directo (mi olé al productor), tomado de la noche, la juerga… La equívoca portada, un Iggy retorciéndose enguantado de negro (ambigüedad en el Rock? Pregúntenles a l@s New York Dolls, je je) sobre una imagen de su rostro; y el personaje que se asoma?

Y sobre el repertorio musical, en fin, qué decir, basta pinchar el disco/darle al play, escuchar el primer aullido de la bestia iguana y dejarse llevar, ya no hay remedio, hasta el final… una primera parte de temas cortos y salvajes (Down On The Street, Loose y TV Eye), afilados y certeros, en los que el grupo se deja gustar, y escuchar. Luego la cosa cambia, el inicio de Dirt nos sumerge en otro universo, temas largos desasosegantes, oscuros, con un Iggy susurrante/desbocado; 1970 representa perfectamente el sonido del grupo, un magma denso salpicado al final por un saxo!. La canción que da título al LP es una fusión perfecta de todo lo anterior, guitarras estridentes, los aullidos telúricos de Pop, el toque soul del saxo, todo con una sección rítmica algo funky, genial. Y para terminar, la locura, el exceso, LA Blues …

Y si a todo ésto lo rociamos de gasolina y le acercamos una cerilla, tendremos el Raw Power.

Ésos 31…

Oe, oe…felicidades para el/los aludidos. Nos vamos haciendo viejos (bueno, unos más que otros, je je), qué se le va a hacer. Por lo pronto, por lo menos celebrarlo, y para eso tenemos fecha; si no me equivoco, y las circunstancias lo permiten, el 25 fun fun fun, para más señas contactar con el homenajeado, no sé cómo, a mi se me ha ocurrido aparecer por aquí, así de sopetón, sin avisar. Ya sé que una imagen vale más que 1000 palabras, o eso dicen, pero yo es que estoy más a gusto entre éstas últimas; probablemente alguien encuentre algún icono cojonudo para la ocasión: que lo ponga. A mi me basta con felicitar; luego vendrán los tirones de orejas, y las birras, y lo demás…Un peaso abraso, sioputa; nos vemos

Traffic | The Low Spark Of High-Heeled Boys (1971)

Pudiera parecer, en una primera escucha, que Traffic es un grupo flojo, del montón de tantos que salieron en los setenta. Craso error. Muchos caímos, algunos (pocos) volvimos a escuchar los temas y todo cambió. Puede que sean pequeños detalles, quizá el estado anímico, o simplemente porque son unos tipos que tocan de maravilla, o todo junto. Steve Winwood era la cabeza pensante, eso estaba claro, la mayoría de los temas suyos, su voz inconfundible hasta debajo de agua, sus siempre presentes teclados, etc…y que conste que a mí me ha cansado en ocasiones (lo siento Soyyo). Pero luego estaba el grupo, y eso es otra cosa, cosa fina…la batería impecable, genial, de Jim Capaldi; las flautas y demás vientos de Chris Wood…en éste LP además participan tipos como Rick Grech (alguien recuerda Blind Faith?) y Jim Gordon. Dave Mason abandonó demasiado pronto…

Dejémoslo claro, Traffic tuvo varias etapas: la primera fundamentalmente con los dos primeros LP’s (Mr. Fantasy, 67; Traffic, 68), pop psicodélico con elementos anunciadores de lo que vendría después (Dear Mr. Fantasy-la canción- y Feelin’ Alright-clásico inmediato- son un buen ejemplo). Luego vendría la que yo considero más fructífera y mejor (70-73), con discos de títulos largos y pomposos (John Barleycorn Must Die, The Low Spark…, Shoot Out At The Fantasy Factory), junto con dos grandes directos: Wellcome to the canteen (71) y On the Road (73). La 3ª etapa es la más refinada musicalmente hablando, con un LP como When The Eagle Flies (74), que es la delicia de algunos, but not for me…

Y el disco que traigo aquí es de lo más representativo de ésa 2ª época, tranquilo (ojo con algunos momentos, que ponen los pelos como escarpias…) y con un desarrollo sencillamente perfectos. Hidden Treasure nos introduce en el universo Traffic; en 4 minutos, sin quererlo, nos percatamos de que va a ser un gran disco, y con el tema que le da título nos quedamos alucinados, 12 minutitos que no queremos que acaben, con momentos para todo: solos de piano-órgano (Winwood se sale), flauta-saxo, guitarra, con un acompañamiento de sección rítmica preciosista (ésa batería!!). Rock’n'Roll Stew nos saca del nirvana con un tema cañero. Luego volvemos con dos temas jodidamente inolvidables, Many A Mile To Freedom y Rainmaker, dos joyitas, separadas por un tema compuesto y cantado por Capaldi, algo flojo eso sí.

En fin, un grupo altamente recomendable y peligrosamente adictivo…

Creedence Clearwater Revival | Cosmo´s Factory (1970)

Una de callos. Un puñetazo en el estómago. Un muro sónico. Y por supuesto, aguas pantanosas…siempre el sonido casi sólido y húmedo que nos trasporta a lugares de lluvias abundantes y ritmos acordes, de cerveza tibia y blues añejo. Estoy hablando del Rock Sureño y estoy hablando de los Creedence (la Criden, como me la nombraron por primera vez, con aquella cinta verde…). Hay grupos de Sureño que lideran éste estilo por méritos propios: mis amados Allman, los gamberros Skynyrd, etc, pero los Creedence tenían un sonido único, cristalino, embriagador; de hecho mucha gente conoce de oídas sus canciones sin tener ni puta idea de quiénes son, y sin poder evitar un ligero movimiento rítmico cefálico, que no fálico (o sí?), así como un tarareo involuntario de las notas (reconozcamos que ésto es difícil de conseguir). Los hermanos Fogerty, Tom y sobre todo John, Doug Clifford y Stu Cook, sabían lo que se hacían.

Y siempre que escucho a los Creedence (muy a menudo) me acuerdo del Notas, el gran amigo Lebowsky, ése personaje encarnado de forma magistralmente entrañable por Jeff Bridges, capaz de lamentar el robo de su coche sólo porque en él iban unos casettes de los Creedence…y sí amigos, todos nos hemos sentido alguna vez como el Notas, la vida te pone a veces en situaciones que se podrían, o deberían, arreglar con tales argumentaciones…

Y en fin, aquí tenemos el gran disco de “la Criden”, el Cosmo, un soplo de aire fresco con ésta factoría de música atronadora: escuchen sin ir más lejos el tema que abre el disco, Ramble Tamble, para saber de lo que hablo, y sujétense al asiento, siete minutos que te dejan sin aliento para pasar por un rnr clasicón, Before You Accuse Me, a la segunda descarga, Travellin Band (que por cierto apesta a single de éxito) y revisitar el ritmo rocanrolero con Ooby Dooby. Aires country con el clásico Lookin´Out My Back Door y ambiente tétrico con el inicio de Run Through The Jungle, volviéndome a remitir a la película de los Cohen… Up Around The Bend es un jodido clásico del Rock, sin apelativos, para seguir con otra versión de rnr, My Babe Left Me. Luego nos llega la cálida lluvia incesante con Who´ll Stop The Rain, otro clásico imparable, que parece haber habitado en nuestro subconsciente hasta revisitarlo con las primeras notas. Y el plato fuerte del LP, la versión que hizo famosa Marvin Gaye (antes de sus What´s Goin On y Let´s Get It On apabullantes, otra historia), pero con una considerable vuelta de rosca: 11 de minutaje con un sonido envolvente que no te suelta hasta el final, cuando se va apagando lentamente, y título pomposo, I Heard It Through The Grapevine…hasta llegar a la balada del disco, para terminar, Long As I Can See The Light, impagable.

Ocasión he tenido de verlos, hace un par de años, al lado de mi casa, con grandes ausencias anunciadas, unos viejos que toman bebidas enriquecidas y aspirina, evitan el sol y abusan de la TV; pero en fin, sonaban de puta madre con los (menos seniles) que llevaban, comandados por Cosmo en pantalones cortos, y si cerrabas los ojos, podías ir a aquellos lugares de sol interminable bañados por la lluvia, y la cerveza.

A todos los que se consideren amantes de la música Rock, los Creedence…

The Faces | Ooh La La (1973)

Pues sí colegas, aquí un grupo hecho por y para (y posiblemente a causa de) la cerveza, para ésas juergas en bares sucios con olor a destilación enólica y finales algo eméticos, de difícil evocación visual y fácil recuerdo nostálgico. De acuerdo, ya teníamos para eso a los Rolling y a los Doors y a los 091, pero los Faces también tenían lo suyo…
Habría que ir un poco atrás y poner en antecedentes; los Small Faces fueron un gran grupo, de eso no cabe duda, portavoces del más puro rhythm & blues británico, liderados por el bestia de Steve Marriott, que dejó el grupo en 1969 terminando por formar una de las bandas más ruidosas del “hard”, los Humble Pie. Los que quedaron (Ian McLagan, Ronnie Lane y Kenney Jones) no tuvieron nada mejor que hacer que juntarse con dos buenos canallas: Ron Wood y Rod Stewart, casi nada (éste último ya nos había dejado atónitos con su voz en los dos primeros trabajos del Jeff Beck Group: absolutamente recomendados); y ahí comenzó la historia, con discos geniales como First Step o A Nod is As Good As a Wink… o el gran Long Player; pero yo me quedo y aquí os traigo éste de tan sorpresivo nombre y deprimente portada…

…un gran compendio de temas para disfrutar con una buena cerveza en la mano, o un güisqui, con buenas compañías (o malas si gustan), haciendo gala y honor “de los grandes discos de corta duración” (y de ésto se podría hablar largo y tendido…); en sus entrañas de apenas media hora se encierran canciones inolvidables y evocadoras de tiempos (que uno creía) imperecederos: Silicone Grown abre el disco con solidez al más puro estilo Faces, al igual que My Fault; una joya alumbra la cara A, Cindy Incidentally , con la salvaje Borstal Boys para alertarnos con su sirena… La cara B es deliciosa, empezando con un instrumental, pasamos por baladas increíbles (If I’m On The Late Side o Glad & Sorry) y otro tema inolvidable, Just Another Honky, para terminar de forma acústica con el tema que da título al disco, preziozo

PD: y por si fuera poco, ya tenemos la caja de los Faces, 4 CD cargados de temas en directo, la mayoría inéditos (Five Guys Walking Into A Bar…-2004); pa perdérsela, aeh

Box-set de The Band

Notición!!! Me acabo de enterar (ein?) de la salida de un box-set de 5 CD + 1 DVD con la historia de The Band. Ya estoy tardando en reservarla.

Temple of the Dog (1990)

Después de la avalancha disarmónica, discutida (y discutible), polémica y siempre bien avenida, sobre los peores discos de la historia, vuelvo por los fueros a modo de dedicatoria, haciendo honor a la magia de los encuentros espontáneos, ésos días que quedas con amigos sin ninguna pretensión más que pasar el rato terminando por convertirse en “uno de ésos días” que recuerdas para siempre…las grandes expectativas estan avocadas al fracaso; el azar, en la vida y sólo a veces, te regala los mejores momentos…

Algo así debió de ocurrir cuando los artífices de la presente se reunieron para rendir homenaje a Andrew Wood (Mother Love Bone); con el liderazgo virtual de Chris Cornell, Jeff Ament, Matt Cameron y Stone Gossard, aparte de la aparición escondida de un tal E. Vedder (?!), éstos tipos tocaron diez canciones irreemplazables, envueltas en ése halo temporal de los sucesos perecederos: tenía que ser grabado para la posteridad, y ahí les estamos todos agradecidos. Porque canciones como Say Hello 2 Heaven, Call Me a Dog o Four Walled World son de las que te acompañan para siempre; la excesiva Reach Down emociona en sus once minutos (y es el 2º corte del disco!); Hunger Strike te pone los pelos como escarpias, Pushing Forward Back es un clásico; del resto no sobra nada, todo es el conjunto de un gran disco.
Es un perfecto equilibrio entre el rock teatral setentero del homenajeado (Apple de Mother Love Bone es un gran disco) y lo que vendría poco después de la mano de éstos chicos: nada más y nada menos que Badmotorfinger por las partes de Soundgarden, y Ten por lo que respecta a Pearl Jam; unos discos que marcaron el rock al principio de los 90, aunque como probablemente todos los hayan pateado hasta la saciedad, yo prefiero y recomiendo éste prólogo bestial; y ya que me pongo no podría dejar de nombrar otros artífices del resurgimiento rockero de los 90 (tras la bazofia ochentera…) como los Jane’s Addiction, Blind Melon (ya comentados en Bruto), y mis amados Screaming (tanto los Trees como los Cheetah Wheelies)

Y como ésto era una dedicatoria, sólo me queda por decir buen viaje, compañero, saludos a tu costilla y saca petróleo de la isla esmeralda (y que éste sea uno de los discos que te lleves). Ya sabes: dosis recomendada de Guiness 1 L/8 horas
Que aproveche

Los 500 de la RollingStone

Tiene cojones que la ‘poco’ recomendable revista Rolinestone me sirva de estímulo para volver a meter las pezuñas por aquí y hablar sobre música; y ya puestos, hablemos de las bandas sonoras de nuestras vidas, de aquellos LP’s que, de una u otra manera, nos han ido acompañando por los derroteros del destino, ésas obras que salvaríamos de la quema, que las seguiremos escuchando de por vida…

Y como (casi) siempre en la vida hay que elegir, y el espacio es limitado, nos veremos obligados a seleccionar una escueta colección… He elegido el número 15 para dar algo de vidilla, sin excesos; quien quiera puede poner el que le salga, y por supuesto el orden no tiene por qué ser estricto.

La revista a colación saca a la palestra 500 títulos; aquí van los 15 primeros:

1. Sgt. Pepper’s lonely hearts club Band (The Beatles; 1967)
2. Pet sounds (The Beach Boys; 1966)
3. Revolver (The Beatles, de nuevo; 1966)
4. Highway 61 revisited (Bobby Dylan; 1965)
5. Rubber Soul (los escarabajos again; 1965)
6. What’s going on (Marvin Gaye, agradable sorpresa; 1971)
7. Exile on Main Street (The Rolling Stones, sí señor; 1972)
8. London calling (The Clash; 1980)
9. Blonde on blonde (segunda de Dylan; 1966)
10. The Beatles (4ª con el álbum blanco, demasié; 1968)
11. The Sun Sessions (el rey del rock con un recopilatorio!!!???)
12. Kind of blue (Miles Davis, OK; 1959)
13. The Velvet Underground (el dichoso platanito; 1967)
14. Abbey Road (adivinan?)
15. Are you experienced? (The Jimi Hendrix Esperience; 1967)

Sólo comentar que los Beatles NO PUEDEN COLOCAR 5 discos entre los 15 mejores de toda la historia, no estoy de acuerdo y lo digo (y que conste que me gustan); lo de los Beach Boys y Marvin Gaye me sorprende y lo aplaudo; meter un disco de jazz (y ése en concreto) me emociona; lo de los Clash lo veo algo exagerado y lo de la Velvet falto de criterio, pero en fin… que cada cual se lama su… Aquí coloco los míos (de forma aleatoria, según vienen…)

• Zuma (Neil Young; 1975)
• The rise and fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars (David Bowie; 1972)
• Highway 61 Revisited (Dylan; 1965)
• L.A. Woman (The Doors; 1970)
• Led Zeppelin III (Led Zeppelin; 1971)
• Larks’ tongues in aspic (King Crimson; 1973)
• Let it bleed (The Rolling Stones; 1969)
• Cosmo’s factory (Creedence Clearwater Revival; 1970)
• Dark side of the moon (Pink Floyd; 1973)
• Thick as a brick (Jethro Tull; 1972)
• Something else by the Kinks (The Kinks; 1967)
• Twelve dreams of Dr. Sardonicus (Spirit; 1970)
• Paranoid (Black Sabbath; 1970)
• At Fillmore (The Allman Brothers Band; 1971)
• Wheels of fire (Cream)

Necesito una PD (sino, reviento): Electric Ladyland (Hendrix) y Dixie chicken (Little Feat)

Solicito/ruego/exijo participación… y comentarios de todo tipo

Enlaces relacionados »

[500 Mejores Álbumes para la revista RollingStone: 1-100, 101-200, 201-300, 301-400, 401-500]
[Lista de Votantes]
[RollingStone.es]
 

The Doors | L.A. Woman (1971)

La verdad, podría haber sido otro: los dos primeros son cojonudos (suprimo los títulos por obvios, esenciales) y el previo a éste me tuvo colgado más de un año (rhythm & blues sucio por parte de unos californianos!); pero, ya sabéis, los trabajos paridos en la plenitud (y más allá diría yo), una vez que se ha llegado a lo más alto (y a lo más profundo de las miserias humanas), sólo algunos sacan el (in) genio para regalarnos obras de arte sacadas de lo más hondo, de donde no se sabe si se volverá a poner la mente, salvo cubierto de malvas… y aquí tenemos un ejemplo de todo esto.

Grabado insólitamente por tierras europeas (necesidad de huir, entre otras cosas de la ley, de sí mismo…), entre juergas interminables por las calles de París, disociado de sí mismo, Jim Morrison (o lo que quedaba de aquel sex symbol) colgado del micrófono, barbudo, barrigón, nos acojona con su voz gutural llevándonos por un variopinto conjunto de canciones que hacen de este disco algo inolvidable: desde el inicio (“The changeling”) apreciamos que ha habido una vuelta de tuerca desde el Morrison Hotel, más bluesy y sucio (otros ejemplos más puristas los tenemos en “Been down so long” y “Crawling King Snake”- by John Lee Hooker), aunque aún hay tiempo para la melodía agradable (“Love her madly” emociona; en “Hyacinth house” nos susurra que necesita un amigo: ¿alguien le escuchó?) y la relajación musical en “Cars hiss by my window” donde aparece un solo de guitarra en el que al final descubrimos con pavor que se trata de gemidos del amigo Jim… “The Wasp” es una sintonía muy propia para la radio (Texas Radio and The Big Beat sin ir más lejos). “L’America” es una canción cojonuda y olvidada en las recopilaciones, una joyita.

Pero el disco no sería el mismo (ni los Doors si me apuran) sin dos joyas como “L.A. woman” y “Riders on the storm”, las habré escuchado miles de veces y continúan emocionando como el primer día, sobre todo “Los Jinetes en la Tormenta”, bello apocalipsis anunciando el final (curiosamente “The end” fue el principio de la leyenda, con la ayuda coppoliana de unos inmensos Sheen y Brando, sin olvidarnos del pequeño-gran Hooper, el mayor hijoputa de la historia del Hollywood moderno), pues Morrison la palmó antes de ver la luz el disco (fracaso multiorgánico por excesos; devastación física con desenlace incierto).

La leyenda se consagró en aquella habitación…

Enlaces relacionados »

[The Doors | Official Website]
[The Doors | allmusic.com]
[Jim Morrison, modoso y formal estudiante universitario | El vídeo | El artículo ]