Crimen y castigo | Fedor Dostoievsky (1866)

rojo
Despúes de ver la pelí­cula de Woody Allen “Match Point†, (para seguidores “Delitos y Faltas† reloaded), viene mejor que nunca pararnos un momento en la obra del escritor ruso.

Rodion Románovich Raskólnikov es un joven provinciano llegado a Petersburgo para estudiar en la Universidad y conseguir, finalizada la carrera, una colocación. Un buen dí­a el poco dinero que su madre le manda para mantenerse en la ciudad deja de llegar. Rodia se ve forzado a abandonar los estudios y se desliza paulatinamente hacia la indigencia. No tiene qué comer, viste harapos y pierde los pequeños empleos que realizaba. Su situación se hace insostenible.
De forma repentina el mundo de Rodia se transforma en una lucha diaria por la supervivencia, y en su descenso a los infiernos se ve rodeado de aquella parte de la sociedad que la pobreza ha convertido en desechos sociales; en objeto de abuso y humillación.
Inmerso en un mundo sórdido y envilecido Rodia se plantea cambiar la situación de injusticia, usando sus propias reglas.

“Se estremeció. Una idea tenida la ví­spera apareció de nuevo en su mente. Más no le estremeció su reaparición. Sabí­a, presentí­a que la idea volverí­a y hasta la esperaba; ni siquiera era del dí­a anterior. La diferencia estaba en que un mes antes, e incluso el dí­a anterior, la idea no era más que un sueño, mientras que en aquel momento…En aquel momento se presentó de repente no como un sueño, sino con un aspecto nuevo, amenazador, completamente desconocido para él, y de pronto Raskólnikov se dio cuenta de la diferencia… Sintió como un mazazo en la cabeza y se le enturbió la vista†.

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Traffic | The Low Spark Of High-Heeled Boys (1971)

traffic low sparkPudiera parecer, en una primera escucha, que Traffic es un grupo flojo, del montón de tantos que salieron en los setenta. Craso error. Muchos caí­mos, algunos (pocos) volvimos a escuchar los temas y todo cambió. Puede que sean pequeños detalles, quizá el estado aní­mico, o simplemente porque son unos tipos que tocan de maravilla, o todo junto. Steve Winwood era la cabeza pensante, eso estaba claro, la mayorí­a de los temas suyos, su voz inconfundible hasta debajo de agua, sus siempre presentes teclados, etc…y que conste que a mí­ me ha cansado en ocasiones (lo siento Soyyo). Pero luego estaba el grupo, y eso es otra cosa, cosa fina…la baterí­a impecable, genial, de Jim Capaldi; las flautas y demás vientos de Chris Wood…en éste LP además participan tipos como Rick Grech (alguien recuerda Blind Faith?) y Jim Gordon. Dave Mason abandonó demasiado pronto…

Dejémoslo claro, Traffic tuvo varias etapas: la primera fundamentalmente con los dos primeros LP’s (Mr. Fantasy, 67; Traffic, 68), pop psicodélico con elementos anunciadores de lo que vendrí­a después (Dear Mr. Fantasy-la canción- y Feelin’ Alright-clásico inmediato- son un buen ejemplo). Luego vendrí­a la que yo considero más fructí­fera y mejor (70-73), con discos de tí­tulos largos y pomposos (John Barleycorn Must Die, The Low Spark…, Shoot Out At The Fantasy Factory), junto con dos grandes directos: Wellcome to the canteen (71) y On the Road (73). La 3ª etapa es la más refinada musicalmente hablando, con un LP como When The Eagle Flies (74), que es la delicia de algunos, but not for me…

Y el disco que traigo aquí­ es de lo más representativo de ésa 2ª época, tranquilo (ojo con algunos momentos, que ponen los pelos como escarpias…) y con un desarrollo sencillamente perfectos. Hidden Treasure nos introduce en el universo Traffic; en 4 minutos, sin quererlo, nos percatamos de que va a ser un gran disco, y con el tema que le da tí­tulo nos quedamos alucinados, 12 minutitos que no queremos que acaben, con momentos para todo: solos de piano-órgano (Winwood se sale), flauta-saxo, guitarra, con un acompañamiento de sección rí­tmica preciosista (ésa baterí­a!!). Rock’n’Roll Stew nos saca del nirvana con un tema cañero. Luego volvemos con dos temas jodidamente inolvidables, Many A Mile To Freedom y Rainmaker, dos joyitas, separadas por un tema compuesto y cantado por Capaldi, algo flojo eso sí­.

En fin, un grupo altamente recomendable y peligrosamente adictivo…

Corpse Bride (2005)

La novia cadaver

La novia cadaver, última pelí­cula de Tim Burton, es una delicia que se disfruta como un niño. Con su toque personal, el director que jamás vió un peine cerca, vuelve a la animación desde aquella maravilla gótico-musical Pesadilla antes de Navidad.
Y lo hace con éxito. La historia, basada en una lúgubre leyenda rusa, es la de un joven que se ve obligado a casarse para que su familia trepe en la escala social, pero tras un desafortunado simulacro, y mientras ensaya el discurso nupcial, por error revive el cadaver de una joven que arrastra una maldición.

Con estos mimbres se nos plantea en pantalla unas marionetas fantásticas, en unos escenarios alucinantes, una historia romántica y muy divertida, e incluso ya que estamos, un retrato de la época victoriana a lo Dickens. Y que decir de los números musicales de Danny Elfman, que gozada el momento en la taberna con la hueso-orquesta… A Resaltar también el uso del color y de los escenarios para diferenciar entre el animado y sincero mundo de los muertos, con el sombrio e inquietante de los vivos. Éste último recuerda la ambientación ya usada por el director en Sleepy Hollow.

Personalmente creo que Tim Burton es uno de los mejores directores de U.S.A., con un toque y una imaginación visual sin rival. A pesar de repetir una y otra vez sus obsesiones estéticas logra cuajar estupendas pelí­culas que oscilan entre el mundo de los comics, leyendas decimonónicas y las fábulas de toda la vida. Me reconozco marcado por Beetlejuice, o sus cortos, o Batman (sobre todo la segunda), o su devoción por Vincent Price y Cristopher Lee, o por Eduardo Manostijeras

Enlaces relacionados »

    [ IMDB | Ficha de la pelí­cula ]
    [ La hora chanante | Testimonios: Tim Burton ]
    [ Google rewievs | google te ordena y clasifica las crí­ticas ]
     

Drácula | Bram Stoker (1897)

Castillo de Drácula

Más allá de la celebridad sin lí­mites adquirida por el personaje de Stoker, el Conde, tras los incontables sucedáneos creados alrededor de la figura del vampiro, el nosferatu, el no-muerto, encontramos la novela que ha dado vida a este fenómeno literario. Drácula.
En 1897 sale a la luz una terrorí­fica aventura gótica cuyo manuscrito original lleva por tí­tulo: The Un-dead

CHAPTER XIII

Mina Harker’s journal

22 September

“He was very pale, and his eyes seemed bulging out as, half in terror and half in amazement, he gazed a tall, thin man, whit a beaky nose and black moustache and pointed beard, who was also observing the pretty girl. He was looking at her so hard that he did not see either of us, and so I had a good view of him. His face was not a good face; it was hard, and cruel, and sensual, and his big white teeth, that looked all the whiter because his lips were so red, were pointed like an animal´s. Jonathan kept staring at him, till I was afraid he would notice. I feared he might take it ill, he looked so fierce and nasty. I asked Jonathan why he was so disturbed, and he answered, evidently thinking that I knew as much about it as he did: Do you see who it is?
No, dear, I said, I don´t know him; who is it?. His answer seemed to shock and thrill me, for it was said as if he did not know that it was to me, Mina, to whom he was speaking.

It is the man himself! […] I belive it is the Count, but he has grown young. My God, if this be so! Oh, my God! my God! If I only knew! if i only knew!

Probablemente las primeras aproximaciones del público al mito del vampiro han sido a través del cine. A lo largo del S.XX se realizaron innumerables versiones cinematográficas, mejor o peor conseguidas.
Me gustarí­a destacar la cinta de 1931 y la de Coppola del 92. Esta última es de una belleza desbordante, una fidelidad al texto notable, estropeada por la forzadí­sima historia de amor entre el Conde y Mina Murray, que desnaturaliza el carácter de ambos personajes. ¿Por qué insistió Coppola en dotar a Drácula de unos sentimientos humanos que no posee?

Pese a todo, es una pelí­cula maravillosa. A destacar la banda sonora y los trajes creados por el diseñador japonés Eiko Ishioka. Cada uno usa el lenguaje simbólico para fijar los rasgos de los personajes. El rojo, el color de la pasión y de la sangre, está reservado para Drácula. El negro, el blanco y el dorado son también colores del Conde. Mina y Lucy llevan vestidos verdes que reflejan su juventud y frescura. Tan sólo los bordados las diferencian. Hojas en el caso de Mina; serpientes en el vestido de Lucy.

Centrándonos en la novela, Stoker se decanta por el género epistolar para presentar el relato, aunque también utiliza otros géneros autobiográficos; memorias, testimonios y diarios de viaje, incluido el cuaderno de bitácora del Démeter.

El género epistolar básico, el de las cartas personales, comprende recopilaciones de correspondencia. Estas cartas pretenden poner al destinatario ausente al corriente de una determinada situación, o bien hacerle partí­cipe de unos sentimientos. Suelen ser breves y el estilo abunda en recursos expresivos y lenguaje popular. Otro recurso literario ampliamente utilizado por el autor es el diario personal, donde los personajes vuelcan sus vivencias cotidianas mezclándolas con pensamientos y emociones. Todos estos cauces narrativos impregnan la historia, terrorí­fica e increí­ble, de una sinceridad que paulatinamente convence de su verosimilitud.

Por otra parte encontramos “recortes† de periódico (The Daily Telegraph, The Westminster Gazette) que añaden más información, más datos, esta vez alejados de las sensaciones de los personajes y que completan el discurrir de tan extraños acontecimientos.

Una vez que todos los pedazos del rompecabezas se unen, comienza la verdadera caza del monstruo.

Enlaces relacionados »

    [ Wikipedia | Drácula]
    [Kunstmuseum, Vienna | Vlad Dracul Tepes Portrait]
    [Bram Stoker Free Public Domain Books]
    [Wikipedia | Bram Stoker]
    [Imdb | La pelí­cula de Coppola]
    [Imdb | La pelí­cula de Tod Browning]
    [Descargar «Drácula» | Libros Gratis]