Quizá sea deformación (no profesional, es evidente) o fijación o el hecho de que mi primer contacto con ‘los Tull‘ (contaba con unos 13 años) fue a través de los rasgueos de un viejo vinilo con la canción que da tí­tulo al disco; también puede ser fruto de mis piques con «Soyyo»; el caso es que elijo éste disco del grupo de ‘los vagabundos’ porque es el que encuentro más ‘compacto’, completo, con los momentos más conseguidos de la banda. Aunque, reconozco, los hay mejores en su carrera…

Ya dejaron las cosas claras con su primer trabajo (This Was, 1968): blusero, con versiones acojonantes («Cat’s squirrel» para variar en aquella época; Cream lo hicieron un año antes) y un ‘temporal’ Mick Abrahams a la guitarra bastante acertado. Luego llegaron Stand Up (69) y Benefit (70), que nos trajeron al guitarra definitivo y compañero inseparable de de Ian Anderson, Martin ‘Lancelot’ Barrè, así­ como al 2º baterí­a, Clive Bunker; éstos 3 tipos, junto a John Evan a los teclados y a Jeffrey Hammond al bajo, se juntaron para grabar éste sorprendente disco, tanto por el contenido lí­rico (una canción censurada en nuestro santo paí­s: «My god», cómo no) como por el musical: las mencionadas «Aqualung» y «My god», junto con «Locomotive brath» y «Wind up» son las cuatro joyas sobre las que gravita el disco, con ritmos de guitarra inolvidables y solos con la travesera de Mr. Anderson que harí­an las delicias de más de uno (saludos A.). Si a éso le añadimos ‘pequeños’ ramalazos rockeros como «Cross-Eyed Mary» (tiene cojones el tí­tulo) y «Hymn 43» (if Jesus saves, well, he’d better save himself) y delicias como «Wondering aloud» o «Slipstream», tenemos un disco brillante de principio a fin, para no quitarlo del equipo hasta que nos demos cuenta que ha terminado.

Luego vendrí­an otros discazos en otros tiempos (y con Barriemore Barlow, el tercer y a mi juicio mejor, baterí­a de Jethro): los conceptuales THICK AS A BRICK (72) y A PASSION PLAY (73), LIVING IN THE PAST (72), MINSTREL IN THE GALLERY (75) – ahora mi favorito-, el directo BURSTING OUT, etc., y la frase lapidaria «Too old to Rock ‘n’Roll, too young to die» (efectivamente, don Ian, efectivamente).

En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); vení­a de hacer grandes cosas, sí­ señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a «Like a Rolling Stone» (y a todo el LP «Highway 61 revisited»-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project («Projections»-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable «Child is father to the man»-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield vení­a bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el «Highway 61»; el gran evento Butterfield Blues Band con su «East-West» y poco después con la Electric Flag («A long time comin'»). Steve Stills vení­a del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí­) y del trí­o CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas).

En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podí­a llamarse de otra forma. La
primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difí­cil dejar algo fuera) de la 1ª cara «Albert’s shufle», «His holy modal majesty» y «Really» y de la 2ª «It takes a lot to laugh…» (peaso de versión de Dylan), «Season of the witch» y «You don’t love me» (otro clásico revisitado; todaví­a tardarí­a en venir la versión de los Allman)…

Poco más que comentar, mucho por disfrutar…

POSDATA: Las 10 mejores canciones de la historia según la -dudosa- Rolling Stone:

¿Algún comentario? Yo creo que sí­. Proponed, proponed…