bruto

Camiseta Spoiler

Camiseta spoiler. Simplemente para fastidiar. [Donde siempre]

Programas de Televisión y Películas en Internet

TV Links: otra página inglesa para ver series, programas de televisión, películas, dibujos animados, deportes y vídeos musicales directamente en Internet. De los sitios de este tipo que hemos visto en bruto (ver los enlaces relacionados) es de los más completos, ¡está prácticamente todo!

Y sí, estos vídeos se pueden descargar: directamente desde alguna página o con una de las extensiones para Firefox hechas con este propósito, por ejemplo. [Metafilter]

300 (2006)

Se estrenó el pasado viernes “300″, adaptación del estupendo cómic homónimo de Frank Miller. Hoy y tras sortear las hordas en el centro comercial nos hemos dispuesto a verla con buen ánimo y cierta predisposición al disfrute. Para tales efectos, era condición preliminar obviar cualquier lectura actual interesada, en especial sobre la nada ambigua posición ideológica del autor. Un episodio de esta enjundia histórica hay que tomarlo así, en el territorio de los héroes y leyendas, más allá de la presunta incorrección política del asunto.
Se narra aquí la batalla de las Termópilas, 480 A.C. donde un puñado de espartanos con el factor campo a favor y una sobresaliente táctica, contuvieron lo suficiente al poderoso ejército persa. Parece ser que ni estos últimos eran millones (se intuye que fueran unos 300.000, lo que no es poco, que digamos), ni eran un desastre militarmente sino a la par de los griegos en esas lides.

Lo que en el cómic es épico, tenebroso, o inquietante al menos, aquí se les ha ido la mano con la fórmula “Hollywood” de joder una buena idea. Un buen ejemplo es en la excesiva caricaturización de los personajes, en especial los “malos”, la manipulación de las ideas, y la inclusión de material de puro relleno para completar allí donde la obra original deja a la imaginación. Digamos que lo mejor de la película es lo que calca del cómic al milímetro, consiguiendo escenas de una plasticidad sobresaliente haciendo honor al brillante trabajo de Miller. Lo mismo ocurre con los personajes cuando son tratados con fidelidad, así pues Leónidas está muy bien interpretado y también el resto de musculados seguidores, aunque planos, sus relaciones en la batalla y sus motivaciones están bien conseguidas. Sobran las típicas lineas “Die Hard” en medio de los combates, como si andara Bruce Willis por allí mismo. Eso es otro handicap, tanto en roles como en diálogos, no hablaban hace 2.500 años como pretenden en la industria ésta palomitera y sus estudios. En la misma linea entra la inclusión de un personaje femenino inexistente en el original como es el de la reina, vacío de contenido para más inri o de un rival político en la misma Esparta etc. Morralla que además se usa para insistir en determinado mensaje, o por decirlo más claro, pura propaganda.

Formalmente la película cae en uno de los errores apuntados ya en “Sin City”, y es en la traducción del lenguaje del cómic a la gran pantalla. Se abusa de la voz en Off cuando el cine ofrece muchas más posibilidades, recurso pobre y cansino. Y como apuntábamos antes con las bellas imágenes calcadas de la obra original, en cine se puede hacer más que componer una bella postal. Aun así destacan varios momentos que elevan el tono medio del film, quedando éste entretenido y a ratos conseguido y estético. Con todo ésto puedo asegurar que lo mejor está en el trailer, si es posible disfrútenla en V.O.S, y lean el cómic quien no lo haya hecho ya.

Enlaces relacionados »

[Web oficial de la película]
[300, de Frank Miller | Guía del cómic]
[Ficha IMDB]
 

Cortar aquí

Documental de la BBC sobre el arte de la edición y montaje de películas. Hay entrevistas a Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Steven Spielberg… [MetaFilter]

Robert De Niro y Martin Scorsese

Este vídeo lo vi publicado en algún sitio, pero no recuerdo donde. La canción me persigue en estos últimos días. La escucho en todos lados.

Y hablando de Scorsese y su último premio por Infiltrados: recomiendo el vídeo de la Jodida Versión Corta para echar unas risas.

Pan | Knut Hamsun (1894)

Knut Hamsun murió el 19 de febrero de 1952, en su Noruega natal a la edad de 93 años.
Pan es una de sus obras de juventud, esas que lo convirtieron en Premio Nobel, héroe nacional, aclamado y honrado, llevado a escena en cientos de ocasiones, codeándose con el famoso Ibsen.

La tragedia del teniente Glahn, protagonista de Pan, es la tragedia del propio autor. Un antihéroe que se adentra en los bosques para esconderse de todo, buscando la paz que no haya en si mismo.
Glanh vive su locura autodestructiva emulando al dios griego; reina sobre las brisas, goza del amanecer, se recrea en la naturaleza. Como miembro del cortejo de Dionisio, sigue a éste en sus rutinas, persiguiendo ninfas.
Glanh quiere estar alegre, transformar su ira, convirtiéndose en el hombre ideal de Nietzsche, que ríe y que se fusiona con el instinto más profundo de la vida. Pero… el teniente es orgulloso, y no se conforma; no encaja bien los contratiempos, lo que lo enfrenta al pesimismo, donde la finalidad de la vida no es la dicha, sino el dolor y la muerte. Pero… Glanh tampoco encarna el tipo ascético de Schopenhauer que renuncia a la vida. Quiere vivir, pero no encuentra cómo. No puede soportarlo.

VIII

Transcurrieron unos cuantos días, mis únicos amigos eran el bosque y la gran soledad, Dios mío, jamás me había sentido tan solo como el primero de aquellos días. La primavera había alcanzado ya su plenitud, encontré estrellas en el bosque y milenramas. Además, había llegado el pinzón y la perdiz blanca, yo conocía todos los pájaros. A veces me sacaba dos monedas del bolsillo y las hacía sonar con el fin de atajar la soledad. Pensé:

¿Y si llegaran ahora Diderik e Iselin?

Comenzó a no haber noche, el sol apenas sumergía su disco en el mar para volver a emerger, rojo y renovado, como si se hubiera sumergido a beber. Por la noches se me ocurrían las cosas más extrañas; ningún ser humano podría creerlas. ¿Pan estaba sentado en un árbol observando mi comportamiento? ¿Tenía el estómago abierto, y estaba tan encogido que bebía de su propio estómago? Hacía todo eso sólo para espiarme, y el árbol entero temblaba con su risa callada cuando veía que mis pensamientos se desbordaban. El bosque entero estaba ajetreado: animales que husmeaban, pájaros que se llamaban los unos a los otros y cuyos reclamos llenaban el aire. Era el año del vuelo del abejorro, sus zumbidos se mezclaban con los de las mariposas nocturnas, parecían susurros, susurros que recorrían el bosque. ¡Cuántas cosas podían escucharse! No dormí en tres noches pensando en Diderik e Iselin.

Hamsun murió pobre, solo, tildado de loco, encarnando la figura del traidor, el colaboracionista. Fascinado por el nacionalsocialismo se convirtió en un adicto al III Reich, apoyando en 1940 la entrada de las tropas alemanas en Noruega, entregando al mismísimo Goebbels la medalla del Nobel que había recibido en 1920.

Max Von Sydow, que protagonizó en 1996 una película biográfica sobre la vida del autor, cree que la atracción ejercida por la Alemania Nazi sobre Hamsun estaba fundada en un odio ancestral hacia el imperio británico:

Inglaterra era muy imperialista y eso a Hansum no le gustaba. Había sido testigo de lo ocurrido con las colonias británicas a finales del siglo XIX. Además, sentía que Inglaterra amenazaba a Noruega como potencia naval.

Hitler fue nombrado canciller el 30 de enero de 1933 con el apoyo de 11,7 millones de votos. El 23 de marzo del mismo año, el poder legislativo del Reichstag fue transferido, otorgando al partido nazi el control del estado alemán, certificando así, el fin de la República de Weimar.

Enlaces relacionados »

[Biografía]
[Discurso al recibir premio Nobel]
 

El Viaje del Emperador

El Viaje del Emperador. [MetaFilter]

Nominaciones a los Premios Goya

Ya hay candidatos para los Premios Goya de la Academia de Cine. Por cierto que a “El Laberinto del Fauno”, una de las que tiene más nominaciones, le están dando excelentes críticas por ahí fuera y ya se sabe que aquí nadie es profeta en su tierra.

Johnny Cash | At Folsom Prison (1968)

Una de mis postreras debilidades… acrecentadas inevitablemente éste verano con la visualización de la película “En la cuerda floja”; sencillamente fue un estímulo importante, casi definitivo, que hizo que deambulara por las calles arrasadas por el sol tarareando alguna de éstas canciones inolvidables.

Parafraseando cierta canción, “la escena era concreta…”, situémonos en el momento: un Johnny Cash a la vuelta de casi todo, prácticamente agotado, sin rumbo, adicto al cóctel estimulantes/tranquilizantes; decide repentinamente (realmente sería la cantidad de correspondencia que le llegaba de allí? sería una fijación? un anhelo?) dar un concierto en la prisión de Folsom y grabarlo y sacarlo como disco, con el correspondiente recelo de la casa Columbia, teniendo en cuenta las corrientes musicales de la época, a saber: ése año vieron la luz discos como “el blanco” de los Beatles, Electric Ladyland de Hendrix (ufff), Beggar’s banquet de los Stones, el Village Green de los Kinks (jeje) así como joyas escondidas de la talla de “The family that play together” de Spirit (uno de los mejores discos de la historia…) o el Mr. Fantasy de Traffic; también salieron grandes discos en directo, como el Super Session (Bloomfield-Kooper-Stills) o el Live at the Apollo de Mr. Brown (aaaaaamen). Y en ése preciso momento llega el amigo Cash para menear la música country por el forro, pasada por la trituradora, y rodeado de presos.

El repertorio de canciones, en fin, abrumador, aunque creo que es lo de menos, gracias a la interacción que logra con ése público tan particular. Pero desde la inicial Folsom Prison Blues, pasando por la estremecedora Dark as the Dungeon y la irresistible I Still Miss Someone (un minuto y medio en el que se dice casi todo…) para arrasar con la alocada Cocaine Blues la genial 25 minutes to go. Y así uno tras otro, los temas se suceden entre comentarios de Cash con los presidiarios: sobre la vida, el amor y la ley, sobre el sentido de hacer las cosas de una determinada manera, dejando a otros la decisión de juzgar lo que está bien o mal.

Precisamente es éste concierto el punto de partida de la película-revisión de la vida y obra de Johnny Cash, En la cuerda floja, muy acertada en sus retratos (un Joaquin Phoenix realmente deslumbrante…)

Poco después de éste directo, vendría su continuación, quizás para desmontar aquéllo de “segundas partes nunca fueron buenas…” (pues sí), en la histórica prisión de “San Quintín”, un concierto posiblemente más redondo y pulido, pero menos crudo y desesperado…en fin, que opinen los oyentes.

No soy un seguidor del country, de hecho puedo decir que nunca me ha gustado, salvo Gram Parsons, pero éstos directos tienen su sitio en mi iPod, y suenan a menudo…