El software libre y la campana de Gauss o musikboy Vs Miguel Campoviejo

Escrito Originalmente por musikboy

tubular

    Musikboy: Hola, buenas tardes, Miguel Campoviejo.

    Miguel Campoviejo: Hola musikboy, gracias por traerme a tu programa.

    Mkb: Miguel, ¿por qué tienes nombre de bodega?

    MC: No sé si puedo responder a esa pregunta. Mi agente me ha recomendado no hablar de mi vida privada.

    Mkb: Aha, bueno, no te preocupes. Hablemos de música.

    MC: Gracias, musikboy.

    Mkb: Miguel, ¿es verdad que has muerto al precipitarse sobre tu cabeza una campana tubular?

    MC: Así­ es, musikboy, estás enterado de todo.

    Mkb: Sí­, bueno, demos las gracias a mi equipo de documentalistas que leen todo el rato la Cosmo. Cuéntanos qué ocurrió exactamente.

    MC: Pues estaba tocándome los huevos en el salón de mi casa escuchando Tubular Bells III, cuando la puta campana de tubo se soltó.

    Mkb: ¿Se soltó?

    MC: Sí­, la vi caer lentamente. Golpeó en la pared antes de matarme y emitió un sonido bellí­simo.

    Mkb: Supongo que no tan bello como el que producirí­a al partirte el cráneo.

    MC: Eso no me ha hecho gracia, musikboy.

    Mkb: Lo siento, lo siento. ¿Sabes que tienes muchos admiradores aquí­ en bruto?

    MC: Sí­, eso me han dicho los de la compañí­a, por eso he venido.

    Mkb: Aquí­ la gente tiene muy buen gusto musical.

    MC: Ya sé, ya sé, mando un saludo a todos mis seguidores y les recuerdo que pueden comprar camisetas con el lema Miguel Campoviejo Vive a 35 euros, gastos de enví­o no incluidos.

    Mkb: Bueno, Miguel, ya has hecho cuña. No tolero publi en mi espacio. Acabamos aquí­ la entrevista. Gracias por venir y cuidado con las campanas.

    MC: Gracias por dejarme hablar en este espacio. Un saludo.
     

Chinatown (1974)

Escrito Originalmente por Bird

Chinatown

Un detective privado de Los íngeles recibe la visita de una mujer que le encarga investigar la infidelidad de su marido. Así­ comienza una de las mejores pelí­culas de cine negro que se han hecho hasta ahora.

Este film fue dirigido en 1974 por Roman Polanski y por el momento supone uno de los mejores trabajos que ha realizado, sin tener mucho que envidiarle a otras pelí­culas como El baile de los vampiros (1967), La semilla del diablo (1968), Lunas de hiel (1992) o El pianista (2002) , pelí­cula por la que ganó la Palma de Oro en Cannes y el Óscar, haciéndoselo conseguir también a Adrien Brody por la gran interpretación de un pianista polaco que consigue salvar su vida tras la ocupación de Varsovia por parte del ejército alemán.

Volviendo a Chinatown, lo más destacable son las magní­ficas interpretaciones del reparto que Polanski eligió para esta pelí­cula, destacando por encima de todos el papel que realiza Jack Nicholson del detective Jake Gittes. Grandes interpretaciones también las realizadas por el genio John Huston (el ‘malo’ de la cinta, Noah Cross) y Faye Dunaway (aquí­ hace de su hija, Evelyn Cross Mulwray), que no es otra sino la mujer que le encarga el caso que posteriormente se complicará. Polanski, como es habitual en algunas de sus pelí­culas, se reserva aquí­ un pequeño papel que será una de las escenas más vistas, o por lo menos más recordadas, en la historia del cine, la del navajazo en la nariz que recibe Jack Nicholson (la imagen de Jack Nicholson con la nariz cortada y cubierta con una venda es un auténtico clásico).

Se nota desde el principio que la historia es mucho más complicada de lo que en un principio nos puede parecer, y también los personajes nos dan la impresión de tener mucho que ocultar. Vamos descubriendo todo lo que sucede mediante el personaje de Nicholson que nos irá llevando poco a poco hasta un final extraordinario que nos deja algo aturdidos por lo atí­pico y poco convencional en el cine negro, pero que encuentra el efecto que iba buscando.

Espero que si no habéis tenido el placer de verla la disfrutéis ahora, porque de verdad merece la pena.

Enlaces relacionados»

    [IMDb | Chinatown]
    [Wikipedia en español | Roman Polanski]
    [epdlp.com | Fragmentos de BSO de pelí­culas de Polanski]
    [Cartel de la pelí­cula]
    [Chinatown 30 años después]

    [Technorati tag | ]
    [Flickr tag | Chinatown]

Sangre Fácil (1984)

Escrito Originalmente por Bird

Sangre Fácil

Primera aparición de los hermanos Coen. Una gran pelí­cula de cine negro con un guión quizás demasiado retorcido. Desde ya se vislumbra el fino sentido del humor que seguirán manteniendo durante toda su trayectoria como cineastas.

Destacan los trabajos de Frances McDormand/Abby (que se casó el mismo año del estreno de la pelí­cula con Joel Coen y desde entonces ha sido habitual su colaboración con los hermanos Coen: Fargo, Arizona Baby, Muerte entre las flores) y M. Emmet Walsh/Detective privado.

Es una pelí­cula cojonuda, pero se nota demasiado la falta de presupuesto con respecto a sus posteriores obras.
Considerada por mucha gente como una obra de culto, personalmente considero que estando bastante bien y aun siendo quizás la producción menos conocida de los hermanos Coen, no llega a la altura de tí­tulos posteriores como “Muerte entre las flores (1.990)†, “Fargo (1.996)†, “El Hombre que nunca estuvo allí­ (2.001)† o, dentro de la comedia, la que para muchos es la mejor o al menos la pelí­cula más entretenida que han hecho, “El gran Lebowski (1.998)† .

Enlaces relacionados:

    [Ficha de la pelí­cula]
    [coenbrothers.net]
    [Hermanos Coen en Fila Siete]
     

Érase Una Vez en América (1984)

Escrito Originalmente por Bird

Érase una vez en AméricaEstupenda pelí­cula de Sergio Leone que narra la vida de un grupo de gánsters durante la primera mitad del siglo XX. Tiene la capacidad de engancharnos desde que empieza. Si Sergio Leone no fue quien inventó el flash-back, está claro es que ha sido uno de los directores que más partido ha sacado a este recurso. Toda la pelí­cula es un flash-back; recurre continuamente a este ‘truco’, desde la llegada de Noodles (Robert de Niro) a la estación de Nueva York.

Destacan especialmente los papeles de Robert de Niro (Noodles) y James Woods (Max) y tiene una importancia fundamental la música de Ennio Morricone que da a toda la pelí­cula una atmósfera especial, siendo tratada como si fuera otro de los protagonistas, recurriendo a ella en determinadas ocasiones para devolvernos a situaciones que rememoramos nada más escuchar una música determinada.

Es bastante larga (218 minutos) pero se deja ver fácilmente y en ningún momento se hace pesada. Es una pelí­cula para ver más de una vez y tratar de encontrar cualquier detalle que seguro que la primera vez que la hayamos visto se nos quedó atrás.

Pelí­cula favorita de Quentin Tarantino y para mi una de las obras maestras del cine que deberí­a ser vista por cualquiera al que le guste el cine.

Enlaces relacionados »

    [Ficha técnica de la pelí­cula]
    [Sergio Leone]
    [Robert de Niro]
    [James Woods ]
    [Ennio Morricone ]
     

Dogville (2003)

Escrito Originalmente por Bird

Dogville

Última pelí­cula de Lars von Trier. Argumento impecable para esta realización que nos sorprende desde el principio con una voz en off explicándonos en qué va a consistir lo que vamos a ver y empieza diciéndonos que lo que vamos a ver consta de una introducción y nueve capí­tulos.

Muy original ambientación que recuerda a un montaje de teatro (incluso más modesta que cualquier obra de teatro). La acción transcurre en un pueblo (suelo negro donde las calles y las casas están pintadas con tiza blanca) de las montañas rocosas de Estados Unidos al que llega una fugitiva (Nicole Kidman en el mejor papel de su carrera) y uno de los vecinos (Paul Bettany también muy inspirado) consigue que el resto del pueblo le den un margen de dos semanas para tratar de convencerles de que merece la ayuda de estos a cambio de su trabajo.

Una reflexión sobre el hombre, la envidia y la confrontación entre la dulzura y lo peor que cada uno de nosotros podemos llegar a sacar. La pelí­cula tiene un final que pone la piel de gallina por lo inesperado. Una pelí­cula que, como el mismo Lars von Trier afirma, hay que sentirla como si fuera una piedra en el zapato.

[Ficha técnica]
[Página oficial de la pelí­cula]