bruto

The Mothers of Invention | Freak Out! (1966)

O lo que es lo mismo, Frank Zappa, el trovador lunático más trastornado del rock, el heredero inevitable del exceso californiano, inspirador, años después, de iluminados psicodélicos (Syd Barrett, Paul Kantner…)

Disco perfecto para acompañarnos éstas navidades, llenando los ambientes familiares, villancicos para la ocasión (los chillidos de Kim Fowley en “Help, I’m a Rock” son muy propicios), el regalo perfecto para aquellos que aseguran “a mí megusta mucho la música…”

Teniendo un amplio abanico entre todo el repertorio de FZ, he elegido éste porque, sencillamente fue el primero, para él y para mi, el inicio de nuestra estrecha relación, y duradera, y fiel. Posiblemente escuche más “ABSOLUTELY FREE”, “HOT RATS” o “APOSTROPHE’” o incluso “OVER-NITE SENSATION”, “ROXY & ELSEWHERE” y “SHEIK YERBOUTI” (y hasta puede que sean mejores, en valoraciones a su descomunal obra, no me meto, para éso están los pretenciosos llamados músicos), qué decir de “THE GRAND WAZOO”, en fin,
y los que quedan por nombrar.

Inabarcable, increíble, excesivo y cínico, Mr. Zappa y sus madres de la invención (en éste disco Ray Collins, Jim Black, Roy Estrada y Elliott Ingber; cambiarán frecuentemente…) nos llevan por un viaje inolvidable (por cierto, la 2ª parte- el 2º vinilo- no apto para puristas). Que aproveche.

En un estilo del estilo, muy recomendable “SAFE AS MILK” de Captain Beefheart & His Magic Band (lo siento por los amantes del “Trout mask Replica”- escrotolito, Chaman…)

Y lo dicho, felices fiestas o lo que sea…

Spirit | Twelve Dreams of Dr. Sardonicus (1970)

Ahora sí, desde luego; no admito discusión, ni matices, ni mariconadas.

Grupo injustamente situado en la 2ª división de la psicodelia californiana, comandados por Ed Cassidy (batería curtido en el jazz) y su ahijado Randy California (experto en mantener notas interminables con su guitarra) junto
con Jay Ferguson, John Locke y Mark Andes. Disco descubierto tardíamente en mi escaso periplo musical, casi de casualidad, prácticamente un tropiezo… con Pepín.

Desde que empieza a sonar ya sabes que te encuentras en terreno desconocido, muy familiar eso sí (al fin y al cabo estamos en los 70), pero apabullante en matices, lleno de sonidos envolventes, compacto (prácticamente no te deja cortarlo de principio a fin) y con un poder adictivo evidente (pocos discos los he escuchado más de una vez el primer día de tenerlo, y éste se llevó tres sesiones). Absurdo destacar una canción sobre las demás: un día eliges “Prelude-Nothin’ to hide” (inicio meloso pasando a guitarras desbocadas en 3 minutos), otro será “Nature’s way” (simplemente emocionante) o “Animal Zoo” (un motor a ralentí nos mete en una melodía sencilla hasta que Cassidy pone las cosas en su sitio) o “Mr.Skin” (precedida del maravilloso interludio “Why can´t I be free”; impagables), “When I touch you” (la mejor del disco), “Street worm”…

En fin, 12 sueños de música hecha por cinco músicos que sabían lo que hacían (y, ojo, producido por David Briggs, recomendado por un tal Neil Young, próximo protagonista de ésta sección); un disco redondo, casi perfecto (al igual que la otra joya del grupo: “The Family That Plays Together” – 1968), indispensable, envidiables, irrepetibles.

Blind Melon | Soup (1995)

Cambiando de época, que no de género obviamente (como diría Dylan), nos metemos de lleno en uno de los grandes discos de los 90 (que no pasan de la docena: ahí queda éso, a picarse!)

El grupo de Shannon Hoon (una gran pérdida) ya comenzó con pie firme con su debut (“BLIND MELON”, 1992, magistral), con su música descansando sobre cánones conocidos (Led Zeppelin, ése inicio con “Galaxie”), con ramalazos en las raíces de sus “States” (Lynyrd Skynyrd, Grateful Dead…), pero con el sello inconfundible que los hará inolvidables, sus dos guitarras efectivas (increíbles en “2 x 4″ y en “Wilt”), su base rítmica clásica y la personalísima voz de Hoon (cómo transmite emociones tan variables el sioputa!) llevándonos por increíbles temas, desde la sencillez (“Skinned” y “Walk” maravillan), pasando por ambientes saturados (“Toes across the floor”), cambios de ritmo (“Dumptruck” apabulla, “St. Andrew’s fall” desconcierta), entreacto con voz telefónica incluída (“Car seat”) y temazos imperecederos como ése “Mouthful of cavities” (haven’t seen him smile in a little while…)

Alguien lo calificó como el disco más emocionante de los noventa; ahí queda dicho.

Free | Free (1969)

Directamente un soplo de ROCK puro y limpio, latiendo rítmicamente en las entrañas.

Para empezar, formación tipo cuarteto, clásica y directa: Paul Rodgers (la genuina voz del rock), Paul Kossoff (increíble guitarrista, tímido y soberbio; RIP, saludos), Andy Fraser y Simon Kirk (sección rítmica inolvidable). La repera. Quizás algunos prefieran su “debut album” (p.ej. Chamán, ein?), arrastrado y blusero; la crítica alaba su tercero (lleno de clásicos-alguien no ha oído “All right now”?- yo me quedo con “Mr.Big”, posiblemente la mejor canción de Free), pero aquí resalto el segundo, éste self-titled album, el equilibrio perfecto entre los mencionados, una bofetada de rock hecho con mayúsculas, simple y melódico, sin artilugios , directo a las venas.

Para comenzar, nos conquistan con “I’ll be creepin’” y “Songs of yesterday” (ése maravilloso cambio de ritmo) para sumirnos en oníricas melodías… (“Lying in the sunshine”), despertar en “Trouble on double time” (I’ve been a bad bad boy and I know I should be good, ja!) y deleitarnos con las guitarras acústicas y voces de “Mouthful of grass” (deliciosa). La cara B (joder, un homenaje al vinilo!!!) comienza en serio, “Woman” (comienzo antológico, 100% Free, y multicopiado durante décadas) y “Free me” (ésa guitarra de Mr. Kossoff aún emociona; Rodgers impecable; una balada para entrar en la eternidad). Lo que queda, “Broad daylight” y “Mourning sad morning” (ésa flauta aterciopelada), epílogo de un disco redondo, MUY aconsejado, imperecedero. Y luego llegaría la herencia con Bad Company, pero ésto ya es otra historia…

The Kinks | Something Else by the Kinks (1967)

Uno de los grandes discos pop de la historia. Y punto. Seguimos…

Liderados por el genio irresistible de Ray Davies, The Kinks ha creado escuela en subgéneros y estilos tan diversos como el r&b blanco, el hard rock, el glam, el punk… con discos irrepetibles como el “Face to Face” (1966) o el “Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)” (1969) y el “Lola vs. the Powerman & the Money-Go-Round, Part One” (1970; tiene cojones, no hubo 2ª parte); sin embargo, me quedo con éste por nostalgia personal, por calidad en general y porque SÍ.

Engañosa portada que lo sitúa equívocamente en la fórmula tan de moda en aquella época de consumo de sustancias alucinógenas; disco menos duro que sus predecesores y más pulido en la producción. Repaso de estilos en toda regla: no temen recurrir a la bossa nova (sensual clima en “No return”), al music-hall de los años 20 en “End of the season” o las canciones de taberna (sorna en “Harry rag”). El hermano a la sombra, Dave Davies, se luce en una memorable canción (“Death of a clown”). “David Watts” al más puro estilo mod; “Tin soldier man”, con una sección de viento digna de una bigband; “Lazy old sun”, tórrida postal de verano, ojo a las guitarras en “Love me till the sun shines”… y lo mejor para las dos joyas del disco, 100% savoir-faire Kinks, cinismo inglés de lo más chic: “Afternoon tea” y “Waterloo sunset”, dos de las mejores exposiciones beat de los 60.

Escuchándolos algunos podrán responder a la vieja (estúpida) pregunta de los años 60: ¿The Beatles o The Rolling Stones?: The Kinks, por supuesto

Loquillo & Trogloditas | La mafia del baile (1985)

Bien, lo prometido es deuda, y aquí estoy de nuevo.

No es lo más representativo del grupo, no es su mejor disco (quien no lo sepa que se lo pregunte), pero tiene un no se qué acojonante, un aroma a “alcohol, drogas, sexo y r’n'r” envidiable, y muestra a todos sus componentes en plena forma. Desde la lúgubre “Bajo banderas” hasta la encantadora “Las sombras del autocine” (una de las mejores del loco) y pasando por los clásicos “Carne para Linda”, “Chanel, cocaína y Don Perignon” y “Rock Suave” (mi favorita), al disco no le falta nada para convertirse en un clásico de los herederos del rockabilly en su transición al rock que vino después. La portada, intrigante…y la foto interior, antológica (un ejemplo de lo “que no se debe hacer”…).

Gracias Loco (& Sabino, por supuesto) por éste destello rockero, se te perdona aquel desliz agresivo con éste servidor. Seguiremos tu estela; por cierto, el concierto de Graná el 7.mayo.04, cojonudo.

Saludos de B

Hot Tuna | Burgers (1972)

“Burgers”, de Hot Tuna (1972).

Disco ganso. Siguiendo las estelas acústicas de su anterior trabajo (el directo “Hot Tuna”, 1970) los colegas Jorma Kaukonen y Jack Casady (componentes ambos sendos de Jefferson Airplane, la banda más pobre de rock psicodélico californiano) nos sorprenden con un soplo de soft blues rockero en plena cara. Acompañados por Papa John Creach al violín y Sammy Piazza a las baquetas (con la puntual colaboración de David Crosby-borracho, por supuesto), canciones como “True religion” (tranquilo Dr.J), “99 Year Blues” o la inmejorable “Water song” nos demuestran el acierto de éstos tipos al alejarse del camino mariposón de los Airplane y escribir una de las grandes líneas del Rock suave, parafraseando a D. Jose Mª Sanz (“loco” para los conocidos)… en la próxima entrega del Talibán.