bruto

Gov’t Mule | Dose (1998)

Tras subsanar los daños cerebrales producidos por los decibelios de éstos chicos del sur, es hora de recapacitar/comentar/honrar al grupo en cuestión. A los hechos me remito: sala Aqualung, Madrid, 20:30h, 31/03/05, el ambiente parece anunciar algo grande, el lugar apropiado, sobre el escenario apenas (?) se vislumbra una oronda figura, cabizbaja, colocando sus instrumentos (evidentemente: guitarras), no es otro que Warren Haynes (actualmente alterna su grupo con los Allman!!), luego aparecería el gran Matt Abts tras su peaso batería, y los acompañantes Andy Hess al bajo (según notas de Chamán primer bajista de los Crowes) y el teclista Danny Louis (para mí que casi sobra, salvo cuando toca el Hammond). Comenzaron con un correcto “Bad Little Doggie” para continuar con nuevo material (algo flojo, pero a mi juicio mejor que el The Deep End Vol.2) y hacer una pausa tras una hora (media hora para mear, ya sabéis) y reaparecer con los cojones bien gordos: soltaron un “Blind man in the dark” apoteósico y continuaron con sus grandes temas (incluidos “Trane” y “Mule”) aderezados por algunas versiones inesperadas (si McCartney hubiera estado allí convulsiona), terminando con auténticos temas bluseros… unas 3 horas de jodido ROCK.

Como muestra se recomienda ésta joyita que es su segundo trabajo en estudio, aunque también sobresale su debut (Gov’t Mule; y cada vez que lo escucho me gusta más) y el tercero (Life Before Insanity). Temas sólidos (rozando el hard) de rock telúrico siempre bebiendo del sur, incluida una versión de los Beatles (habéis leído bien: “She said, she said”). A destacar el ya mencionado “Blind man…” (bestial), “Thorazine shuffle” (un clásico de sus conciertos), “Thelonious Beck” (vaya jueguecito de nombres), el poderoso “Towering fool” y el clásico “John the revelator”.

En fin, un clásico del rock desde el primer segundo. Aquellos que hemos podido disfrutarlos en directo lo sabemos, incluído alguno que se bautizó allí mismo. Os dejo con sus comentarios, si se dejan.

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[Página Oficial de Gov't Mule]
[The Gov't Mule Cover Art Directory]
[allmusic | Gov't Mule]
[Flickr tag | Gov't Mule]
[Hammond Zone]

Technorati tag | Gov’t Mule
 

Bob Seger System | Mongrel (1970)

Existen ciertos temas que tienen la capacidad, la cualidad característica, de entrar directamente por las entrañas, producir cierto colapso adrenérgico-isquémico, para luego diseminarse vía sanguínea hasta el cerebro, y disfrutarlo entonces, tras la conmoción, creando ésa sensación de vacío que termina solamente al volver a escucharlo, entrando directamente en los sistemas límbicos de la memoria emotiva… todos conocemos algunos de éstos temas, pero discos completos de tales características hay pocos, y uno de ellos es MONGREL.

Bestialismo rítmico (OK, los Grand Funk iniciales eran animales, pero con poco soul; perdón Homer), rock muscular en temas inconcebibles, de escaso minutaje, como un tiro… ejemplos como “Song to Rufus”, “Highway Child”, “Mongrel”, “Lucifer”, “Teachin Blues” (malditos dos minutos frenéticos, sin desperdicio, directo al plexo solar); los temas más suaves (falso, pero así nos entendemos) son auténticas joyas de rock sureño al estilo Creedence (grandiosos, no los olvidamos), como “Evil Edna”, “Big River” (grandiosa) y “Leanin on my dream”. “Mongrel too” nos serena al ritmo de percusión y teclados con la jodida voz rota de Mr. Seger, para terminar con los 7 minutos y pico de “River Deep-Mountain High”, tomados directamente del escenario, el tema que otrora hicieran universal Ike & Tina, con el salvajismo de los chicos del “Bob Seger System”: el susodicho Seger a los berridos y guitarra, Pep Perrine de aporreador, Dan Konaker al bajo/guitarra y Dan Watson a los teclados.

En fin, poco más de 33 minutos para pasar un jodido buen rato.

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[Bob Seger | allmusic.com]
[The Bob Seger File]
 

Eric Burdon & War | The Black-Man’s Burdon (1970)

Dejémonos de polladas, discusiones, arrevolainismos y vicisitudes politicoerotikososiales (sic).

Algo serio. Sólido. Enloquecedor. Marcha salida del corazón de una tribu de negros al ritmo que les marca la intuición más primigenia, sudando en sesiones interminables sacando un sonido único: música sexual (aparte de algún disco de M. Gaye o Mr. Brown, of cors) para tardes de verano… fusión de rhythm and blues, jazz y funk.

Sección rítmica a cargo de congas, percusiones varias y batería (Dee Allen y Harold Brown), bajo persistente marihuanero (B.B. Dickerson), guitarras discretas (punto negativo, señores), sección de viento más que notable con saxos, flautas (Charles Miller) y la inconfundible-irrepetible armónica de Lee Oskar junto con los inevitables teclados (Lonnie Jordan) constituían el grupo WAR; pero nada hubiera sido lo mismo sin la colaboración de Eric Burdon, una voz negra en un cuerpo blanco, maltratada (educada) y mucho por excesos varios, tras su etapa inconmensurable con The Animals (siempre nos quedará “The House of the rising sun” y tantas otras). Y la unión no pudo ser más fructífera: dos discos de lujo (éste, doble por cierto, y el “ERIC BURDON DECLARES WAR”) prácticamente en un año; ahí es nada.

El disco comienza, así de pronto, con un medley-review del clásico de los Rolling “Paint it black”, casi un cuarto de hora frenético para coger el tono; sigue con un caliente “Spirit” y un caótico “Beautiful new born child” para entrar en terreno tranqui, empezando y acabándolo una versión de “Nights in white satin”, y en medio tres cortes para lucimiento del personal (Lee Oskar, en concreto, disfruta, y se nota, así como la sección rítmica). Para el disco 2 ‘nos dejan’ un blues arrastrado de 10 minutos (“Sun/Moon”), con un órgano antológico, siguiendo con la marchosa “Pretty colors”, la sensual “Gun” y la frenética “Jimbo”. Un poquito de boggie para comenzar la última parte del disco (“Bare back ride”), una maravilla con carne de single (“Home cooking”), similar al superclásico del grupo “Spill the wine” (del disco anterior) y terminamos con un epílogo al estilo balada in crescendo, aceptable, pero floja comparada con la magnitud del disco (y con “You can’t always get what you want” y “Hey Jude”, a las que intenta-¡?- emular).

Si en éste trabajo estuvieran temas del anterior, como “Tobacco road”, la mencionada “Spill wine” o “Blues for Memphis Slim”, estaríamos ante uno de los grandes discos de la historia (o lo estamos ya?); juzguen, juzguen…

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[Eric Burdon | Official Homepage]
[War]
[Eric Burdon | allmusic.com]
[Eric Burdon & The Animals]
[The Eric Burdon Online Webring]
 

Van Der Graaf Generator | Still Life (1976)

Por cambiar un poco, nos sumergimos en músicas sinfónico-oníricas, de síntesis sospechosamente lisérgicas, pero sosegadas, apropiadas para dejarse llevar… de la mano de Peter Hammill, o debería decir de la voz de éste oscuro trovador, creador de casi todas las canciones del grupo (grupo que por cierto cambiaba prácticamente con cada disco). Ya llevaba una buena trayectoria con LP como“The least we can do is wave to each other” (1970), empezaban a mostrar maneras (Refugees sobrecoge como lucimiento de Hammill); en “Pawn Hearts” (1971) tenemos su trabajo más reconocido, con la inestimable e influyente colaboración de Mr. Fripp, el mejor de sus discos para algunos (escrotolitum?), para otros lo es “The quiet zone/The pleasure dome” (1977), disco a mi parecer más conseguido que el otro, pero creo que se dispersa en la cara B (demasiado pretencioso).

Yo personalmente me quedo con éste STILL LIFE, el más tranquilo y sin embargo más emocionante, con canciones realmente conseguidas a base de un equilibrio perfecto entre la sección musical y la parte vocal, historias épicas que te transportan lejos de la realidad, del jodido día a día. Y así tenemos a “Pilgrims” (nos sentimos peregrinos de causas perdidas…), con un inicio de órgano y voz meloso introduciéndose la sección rítmica progresivamente hasta el éxtasis; “Still life” comienza de forma tenebrosa, de nuevo intro de órgano con un lúgubre Hammill susurrándonos hasta que el grupo rompe la calma; en “La Rossa” nos encontramos al grupo más en forma, alegre e inspirado; “My room (waiting for Wonderland)” tiene una bella melodía de viento sobre la que no es difícil dejarse llevar, hasta que llegamos al final con la extensa “Childlike faith in childhood’s end”, épica pieza muy al estilo Van der Graaf, con múltiples cambios de ritmo y oportunidad para todos los del grupo de hacerse su ejercicio onanista musical.

Que sus aproveche. Nos vemos en los bares.

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[Van Der Graaf Generator | allmusic.com]
[Van Der Graaf Generator | prograsiva70s]
 

T. Rex | Electric Warrior (1971)

Y llegó el glam, maquillado de rock (o a la inversa). Y Marc Bolan, felino y ambiguo, denominado creador del género (dudoso mérito, aunque probablemente merecido) único miembro fijo del grupo, compositor de todas las canciones, de vuelta de su etapa de trovador lunático acústico (junto al loco Steve Peregrin Took), coge a Micky Finn (fondo percusivo múltiple), se convierte en devoto de la guitarra eléctrica (sin olvidar su faceta mística como letrista) y se convierte en el centro del glam, iluminando su música con reflejos de purpurina.

Y aquí está éste LP, cargado de momentos inolvidables, con guitarras ásperas y secas marcando ritmos sensuales pasando desde el rock clásico setentero (“Jeepster”, magnífico bajo; “Get it on”, inevitable y predecible clásico; “The motivator” y “Rip off”, final inquietante) a baladas irresistibles (“Cosmic Dancer”, envidiable; “Monolith”, mítica; “Girl”, sencilla y bella) sin olvidar piezas genuinamente made in Bolan (“Mambo sun”, arranque del disco, premonitorio; “Planet Queen”, oscura; “Life’s a gas”, de lo mejor del disco, serenidad convulsa, brevedad inspirada), ni los orígenes bluseros (“Lean Woman Blues”); es uno de los discos que ’se te queda corto’, termina dejándote con ganas de seguir escuchando los sonidos galácticos y los aullidos temblorosos de Mr Bolan.

Luego vendría “The Slider” (1972), más complejo, denso y conseguido que éste, menos rudo (con auténticas piezas atemporales: “Rock on”, “The Slider”, ” Telegram Sam”, “Ballrooms of Mars”, “Main man” pueden demostrarlo, y mucho) y más famoso; y “Tanx” (1973), muy poco conocido pero muy bueno. Pero me quedo con éste por su espontaneidad y sencillez, más directo a las entrañas, menos currado en el estudio, más de escenario y de juergas…

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[The Official Marc Bolan Fan Club]
[T. Rex - A Celebration of Marc and Mickey]
[T. Rex en Allmusic.com]
 

Radio Futura | La Canción de Juan Perro (1987)

Ya sea porque pusieron la banda sonora a mis primeros escarceos nocturnos (a parte del Loco), o porque me acompañaron en aquella convalecencia dolorosa; quizás me traen vientos de mi antiguo barrio (tierras pacenses aquellas) o efluvios de terco enamorado o ratos como aquel viaje onubense. El caso es que Radio Futura siempre tendrá un hueco en mi discoteca ‘numerosamente extranjera’.

Y éste “Juan Perro” es sin duda su trabajo más, al menos, emotivo (y sin duda el mejor).

“En un baile de perros” deja las cosas claras (deja ya de intentar caer bien a todo el que se ponga delante…) como declaración de principios; pasamos por el valle de “El hombre de papel” para encontrarnos con “A cara o cruz”, un jodido clásico (es mi destino fatal el estar de tan mal humor?…mas cuando quiero estar solo vienen a por mi!!) de Santiago Auserón. Y tras la oscura “Lluvia del porvenir” terminamos la cara con “La negra flor”, una canción por la que no pasarán los años (una letra que se queda en la memoria sin querer irse). “37 grados”, caso aparte, una de las mejores canciones del rock español, y punto; frases encadenadas, surgidas con una inspiración mágica, con la música amoldándose al ritmo vocal, perfecta. “Annabel Lee” nos conduce por parajes idílicos de amores eternos a la orilla del mar; cambiando de orilla, nos sumergimos en ése charco sagrado, lleno de mosto dorado que nadie puede probar (“Luna de agosto”), nos hundimos en la miseria con “La mala hora” (aunque con una raya de esperanza, y como el agua desbordada he de correr) y terminamos cantando a la aurora “El canto del gallo” (con inevitables reminiscencias), descubriendo la maravilla del sonido de nuestros propios pasos en la gravilla…

Un disco redondo, para deleitarse de la primera a la última, con canciones para cada ocasión.

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[Radio Futura]
[Radio Futura en allmusic.com]
[Santiago Auserón - Juan Perro]
[... y en la fnac.es]
 

Jethro Tull | Aqualung (1971)

Quizá sea deformación (no profesional, es evidente) o fijación o el hecho de que mi primer contacto con ‘los Tull‘ (contaba con unos 13 años) fue a través de los rasgueos de un viejo vinilo con la canción que da título al disco; también puede ser fruto de mis piques con “Soyyo”; el caso es que elijo éste disco del grupo de ‘los vagabundos’ porque es el que encuentro más ‘compacto’, completo, con los momentos más conseguidos de la banda. Aunque, reconozco, los hay mejores en su carrera…

Ya dejaron las cosas claras con su primer trabajo (This Was, 1968): blusero, con versiones acojonantes (“Cat’s squirrel” para variar en aquella época; Cream lo hicieron un año antes) y un ‘temporal’ Mick Abrahams a la guitarra bastante acertado. Luego llegaron Stand Up (69) y Benefit (70), que nos trajeron al guitarra definitivo y compañero inseparable de de Ian Anderson, Martin ‘Lancelot’ Barrè, así como al 2º batería, Clive Bunker; éstos 3 tipos, junto a John Evan a los teclados y a Jeffrey Hammond al bajo, se juntaron para grabar éste sorprendente disco, tanto por el contenido lírico (una canción censurada en nuestro santo país: “My god”, cómo no) como por el musical: las mencionadas “Aqualung” y “My god”, junto con “Locomotive brath” y “Wind up” son las cuatro joyas sobre las que gravita el disco, con ritmos de guitarra inolvidables y solos con la travesera de Mr. Anderson que harían las delicias de más de uno (saludos A.). Si a éso le añadimos ‘pequeños’ ramalazos rockeros como “Cross-Eyed Mary” (tiene cojones el título) y “Hymn 43″ (if Jesus saves, well, he’d better save himself) y delicias como “Wondering aloud” o “Slipstream”, tenemos un disco brillante de principio a fin, para no quitarlo del equipo hasta que nos demos cuenta que ha terminado.

Luego vendrían otros discazos en otros tiempos (y con Barriemore Barlow, el tercer y a mi juicio mejor, batería de Jethro): los conceptuales THICK AS A BRICK (72) y A PASSION PLAY (73), LIVING IN THE PAST (72), MINSTREL IN THE GALLERY (75) – ahora mi favorito-, el directo BURSTING OUT, etc., y la frase lapidaria «Too old to Rock ‘n’Roll, too young to die» (efectivamente, don Ian, efectivamente).

Bloomfield-Kooper-Stills | Super Session (1968)

En definitiva, una buena muestra del buen hacer de Al Kooper (y entre las cosas que hace bien es escoger a sus acompañantes); venía de hacer grandes cosas, sí señor: aparte de poner sus notas más desgarradoras a “Like a Rolling Stone” (y a todo el LP “Highway 61 revisited”-1965- de tito Dylan), sacó un discazo con los Blues Project (“Projections”-1966- acojonante y muy recomendado) y uno de los discos que me acompañó largo tiempo, el también inolvidable “Child is father to the man”-1968- con la formación Blood, Sweat & Tears. El amigo Mike Bloomfield venía bastante rodado; nombrar tres grandes participaciones suyas: también en el “Highway 61″; el gran evento Butterfield Blues Band con su “East-West” y poco después con la Electric Flag (“A long time comin’”). Steve Stills venía del supergrupo Buffalo Springfield (y ya sabemos lo que salió de ahí) y del trío CSN (aún le quedaba para su gran momento: Manassas).

En fin, que tenemos a tres grandes músicos en un buen momento que, casi de casualidad, se reúnen para grabar unas sesiones, empiezan a entonarse y la cosa acaba con ésta maravilla que no podía llamarse de otra forma. La
primera parte (cara A) se la dedican Bloomfield & Kooper y en la segunda Stills sustituye a Bloomfield a la guitarra. Acompañando están Harvey Brooks al bajo, Eddie Hoh a las baquetas y Barry Goldberg al piano eléctrico. En cuanto a las canciones, resaltar si acaso (éste es un disco donde es difícil dejar algo fuera) de la 1ª cara “Albert’s shufle”, “His holy modal majesty” y “Really” y de la 2ª “It takes a lot to laugh…” (peaso de versión de Dylan), “Season of the witch” y “You don’t love me” (otro clásico revisitado; todavía tardaría en venir la versión de los Allman)…

Poco más que comentar, mucho por disfrutar…

POSDATA: Las 10 mejores canciones de la historia según la -dudosa- Rolling Stone:

¿Algún comentario? Yo creo que sí. Proponed, proponed…

Derek & The Dominos | Layla and other assorted love songs (1970)

Larga ha sido la espera, muchos días han pasado desde el último, y aunque el tiempo no perdona, aquí estoy de nuevo con otro ‘pata negra’ (las próximas entregas serán pequeñas joyas, lo -casi- prometo).

Y aquí tenemos al amigo Clapton, que aunque contaba con ’sólo’ 25 añitos, ya había pasado y deslumbrado por los Yardbirds, Mayall ‘comuna’ band, endiosándose en Cream (oohhh!) y creando el fenómeno más esperado y efímero de su carrera (Blind Faith; efectivamente Eric). Ahora vuelve (también ‘tapado’ con pseudónimo aunque descubriéndose al tocar) con otro elenco de coleguillas a los que le iba aquello de colocarse y tocar (si se podía, si no lo dejamos para otro día, y pásame la botella- hay fotos, y canciones, que lo atestiguan), entre los que estaba el gran Duane Allman (que ya había, y debía continuar, haciendo historia con su banda fraternal; hasta el castañazo, hasta siempre, RIP) y los ‘acompañantes’ Whitlock, Gordon y Radle.

Como en otros tantos discos, en éste (creo, opino) lo de menos son los temas; lo realmente inolvidable son los ‘momentos creativos’ que aparecían en cualquier canción, en cualquier momento, algo muy cercano a una verdadera ‘jam’ (hay algunas canciones cortas y estructuradas, sin desvíos; pero ésas no marcan el disco): ejemplos como “Keep on growing”, “Anyday”, “Key to the highway” y “Tell the truth” son ilustraciones sonoras al caso. Eso sí, a destacar la versión de “Little wing” (te echamos de menos Jimi), la parte ‘lenta’ de “Layla”, aunque ésto es algo personal (de nuevo aparece Scorsese!), la portada y uno de los mejores títulos de canción (un respeto por Mr. Mingus!): “Nobody knows you when you’re down and out”… después de éste disco (ya en su gira) Clapton entraría en un dinámica muuuy chunga (detalles nos los puede proporcionar Escrotolito) de la que casi no sale, de no ser por unos cuantos amigos…

En fin, lo dicho, con ésto me despido hasta la próxima. Ah, y buen provecho