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La feminidad craquelada

La sala de exposiciones Alameda, patrocinada desde hace 10 años por el área de Cultura de la Diputación malagueña, cierra sus puertas el próximo día 6 de mayo. La última exposición a la que da cobijo está dedicada al mundo femenino, con obras de Marina Nuñez, Anna Jonsson, Carmela García, Sandra Vivas, Francisca Antúnez y Beth Moysés. Una selección de fotografías, vídeo creación, esculturas y diferentes instalaciones que nos acercan la visión de estas artistas sobre el cuerpo femenino, la sexualidad, la maternidad, todo un mundo sensorial oculto tras los prejuicios. La exposición es intimista y a la vez una clara apuesta por el arte hecho por mujeres para todos los públicos, hablando de si mismas, utilizando los espacios públicos como instrumento de lucha contra la reclusión del discurso femenino al ámbito de lo privado.

Se pretende crear una muestra que ofrezca en la ciudad de Málaga, una visión contundente y de alto nivel artístico sobre algunas de las líneas por las que se desarrollan los discursos y debates artísticos actuales que unen arte y género, desde ópticas feministas, unas de forma explícita y otras implícitas o más evocadas
Margarita de Aizpuru, comisaria de la exposición.

Nos gustaría destacar el trabajo de la escultora sueca, residente en Sevilla, Anna Jonsson. Las obras, cortesía de la galería Magda Bellotti, son un sorprendente conjunto de figuras de barro cocido y policromado con temple al huevo. Sorprenden los colores brillantes y optimistas, el tamaño de las obras, que van desde los pocos centímetros al metro veinte de altura. La artista pasa por el filtro del humor ácido, los roles socioculturales aceptados de la mujer. La maternidad, la competitividad, el aislamiento. Las obras nos trasladan sentimientos tan cotidianos como invisibles con un estallido de colores reales, primarios, oníricos.

La feminidad craquelada
Nuevos comportamientos y reestructuraciones genéricas.
Sala Alameda
Alda. Principal, 19
Hasta el 6 de mayo del 2007.
De martes a domingo
11:00/14:00 – 17:00/ 21:00
Diputación de Málaga. Área de Cultura

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[Sala Alameda]
[Galería Magda Bellotti]
 

A girl | Ron Mueck

Las empleadas del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga (Cac) no salen de su asombro. Nos cuentan, alucinadas, cómo la gente se amontona en la entrada de la sala de exposiciones para ver la obra de Mueck.

Por vez primera el artista expone en un centro de arte moderno en España; es cierto que ha llovido tanto que las personas se refugian en los sitios más insospechados, en definitiva, que uno se mete donde puede. Esto es auténtica cultura pop. Gratis. Familias enteras, guiris, señoras con abrigo de conejo, parejas inequívocamente capitalinas se dejan caer por el Cac para ver a la “criatura”. Cinco metros de resina de poliéster, una película del montaje y unos cuantos bocetos.

Además, si nos quedamos un poco, el Cac nos ofrece 45 obras, entre pintura, fotografía, videoarte e instalaciones, perteneciente a los fondos de arte contemporáneo de Unicaja.

El oasis es un lugar hospitalario donde siempre se puede hacer un hueco, donde el cobijo es posible. En este sentido el oasis tiene mucho que ver con el sentimiento de colección. En ésta siempre hay una premisa irrefutable e invita a la continuidad. Esa idea es la de tránsito. La colección nunca está terminada o, mejor explicado, siempre está en proceso. La colección de arte es semejante a las raíces de una palmera que buscan en todas direcciones el camino a seguir, explorando nuevas posibilidades, nuevos yacimientos donde encontrar el tesoro.

Fernando Francés, comisario de la muestra.

La colección Oasis se puede visitar hasta el 13 de mayo, mientras que los fondos permanentes nos ofrecen desde un Barceló, hasta la última adquisición. Un Julian Opie que formaba parte de una reciente exposición.
La cafetería es agradable. Buen café y servicio. La librería cuenta con una interesante sección de teatro.

A Girl Ron Mueck

Más imágenes de esculturas de Ron Mueck y otros artistas hiperrealistas.

Cac Málaga
Centro de Arte Contemporáneo de Málaga

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[Cac]
[Mueck en la wiki]
 

Style Propaganda | Madame B

Madame B, nuestra brutista, salta en solitario a la Red con Style Propaganda, «una nueva ventana abierta al mundo de la moda que no pretende ser un blog de tendencias»

Mejor desnudos que con pieles, y… no se dejen engañar; tacón alto y comodidad son términos incompatibles. Los hombres, aunque no lo crean, también tienen piernas.

El mundo de la moda sigue la tesis del eterno retorno. Es un círculo que ya se ha repetido una infinidad de veces y que se seguirá repitiendo in infinitum.

O como decía Mr Wilde: “Después de todo, ¿qué es la moda? Desde el punto de vista artístico una forma de fealdad tan intolerable que nos vemos obligados a cambiarla cada seis meses.”

Enjoy the show!

Querida Madame B, que tenga una buena travesía.

Bienvenidos a Style Propaganda

Trenes hacia Tokio | Alberto Olmos (2006)

¿Han escrito un diario alguna vez? ¿Recuerdan lo que significa describir hasta el más mínimo detalle? ¿Han apuntado el paso de los días, uno tras otro? pues bien… Trenes hacia Tokio es un escrupuloso y prolijo diario. Sin fechas, lleno de cotidianidad, vacío de sentimientos, que deja la sensación de que el tiempo, la existencia, la vida, escapan sin que hagamos nada para evitarlo.
El protagonista se nos acerca sin cara, sin pasado, sin futuro; en la narración solo existe el presente, que actúa como un agujero negro, moviéndose en una constante espiral que atrapa todo, tan potente que no deja sitio para nada más.
El personaje principal e incansable narrador resulta seco, antipático, irritante, hasta que poco a poco nos envuelve y nos lleva a su terreno, destapando sin ningún pudor su yo más íntimo, convirtiendo al lector en un perfecto voyeur que no tiene que implicarse emocionalmente, anestesiado por las palabras, involucrado ya en el devenir de la historia, si la hubiese; bueno, qué más da! Un maldito de andar por casa, uno como tantos otros.

Pienso en la película. Me ha gustado mucho y doy gracias a Dios por lo mucho que me ha gustado.
-Gracias, Dios.
Luego llego a mi casa y me cago en Dios: tengo toda la entrada llena de colillas de tabaco. Está oscuro, pero mi llavero dispone de linterna incorporada y siempre que vuelvo a casa de noche miro el suelo de la entrada de mi casa. A veces tiene colillas y a veces no. Cuando tiene colillas me cago en Dios y me pongo a limpiar las colillas. Cuando no tiene colillas le doy gracias a Dios porque no tengo que mover el cepillo en mitad de la noche y a diez mil kilómetros de mi madre. Es una cosa que agradezco mucho a Dios: la del cepillo.
[...] El carácter de un hombre es su destino. Yo tengo un carácter pusilánime, lo se; mi destino es la humillación: lo se. Me tiran colillas a la puerta de mi casa y yo las limpio y doy gracias a Dios por los días en los que no tengo que limpiar colillas pero hoy he visto una película y tengo de mi parte toda la historia del cine y encima me siento sexy, o sea que mi carácter pusilánime está besando la lona.
[...] Entro en casa. Llego a la cocina. Me pongo un café y me enciendo un cigarrillo. Pienso en la cita: “El carácter de un hombre es su destino”. Se que mi destino es la humillación, porque mi carácter es pusilánime. Luego pienso en la cita. “Un hombre libre es un hombre que dice no”. Yo no soy un hombre libre, yo nunca digo no.
De todas maneras le doy gracias a Dios por las películas.

Trenes hacia Tokio es además, un insólito retrato de la megalópolis nipona. Una mirada sobre el aislamiento, la multitud, el dinero, la pornografía, los commuters y las ciudades dormitorio, parásitos y savia de la gran urbe, todas esas cosas que Tokio tiene en común con cualquier capital europea. Japón ejerce, además, la atracción de lo exótico; una sociedad lejana, antigua, llena de contradicciones, pero que engancha a los viajeros, a los que sueñan que viajan, a los que sueñan que viven… lejos.

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[Alberto Olmos en la wiki]
[Tokio en la Wiki]
 

300 (2006)

Se estrenó el pasado viernes “300″, adaptación del estupendo cómic homónimo de Frank Miller. Hoy y tras sortear las hordas en el centro comercial nos hemos dispuesto a verla con buen ánimo y cierta predisposición al disfrute. Para tales efectos, era condición preliminar obviar cualquier lectura actual interesada, en especial sobre la nada ambigua posición ideológica del autor. Un episodio de esta enjundia histórica hay que tomarlo así, en el territorio de los héroes y leyendas, más allá de la presunta incorrección política del asunto.
Se narra aquí la batalla de las Termópilas, 480 A.C. donde un puñado de espartanos con el factor campo a favor y una sobresaliente táctica, contuvieron lo suficiente al poderoso ejército persa. Parece ser que ni estos últimos eran millones (se intuye que fueran unos 300.000, lo que no es poco, que digamos), ni eran un desastre militarmente sino a la par de los griegos en esas lides.

Lo que en el cómic es épico, tenebroso, o inquietante al menos, aquí se les ha ido la mano con la fórmula “Hollywood” de joder una buena idea. Un buen ejemplo es en la excesiva caricaturización de los personajes, en especial los “malos”, la manipulación de las ideas, y la inclusión de material de puro relleno para completar allí donde la obra original deja a la imaginación. Digamos que lo mejor de la película es lo que calca del cómic al milímetro, consiguiendo escenas de una plasticidad sobresaliente haciendo honor al brillante trabajo de Miller. Lo mismo ocurre con los personajes cuando son tratados con fidelidad, así pues Leónidas está muy bien interpretado y también el resto de musculados seguidores, aunque planos, sus relaciones en la batalla y sus motivaciones están bien conseguidas. Sobran las típicas lineas “Die Hard” en medio de los combates, como si andara Bruce Willis por allí mismo. Eso es otro handicap, tanto en roles como en diálogos, no hablaban hace 2.500 años como pretenden en la industria ésta palomitera y sus estudios. En la misma linea entra la inclusión de un personaje femenino inexistente en el original como es el de la reina, vacío de contenido para más inri o de un rival político en la misma Esparta etc. Morralla que además se usa para insistir en determinado mensaje, o por decirlo más claro, pura propaganda.

Formalmente la película cae en uno de los errores apuntados ya en “Sin City”, y es en la traducción del lenguaje del cómic a la gran pantalla. Se abusa de la voz en Off cuando el cine ofrece muchas más posibilidades, recurso pobre y cansino. Y como apuntábamos antes con las bellas imágenes calcadas de la obra original, en cine se puede hacer más que componer una bella postal. Aun así destacan varios momentos que elevan el tono medio del film, quedando éste entretenido y a ratos conseguido y estético. Con todo ésto puedo asegurar que lo mejor está en el trailer, si es posible disfrútenla en V.O.S, y lean el cómic quien no lo haya hecho ya.

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[Web oficial de la película]
[300, de Frank Miller | Guía del cómic]
[Ficha IMDB]
 

III Salvajemente Amateur

Marcellus Wallace | Pulp Fiction

Fundas iPod

Me gustan todas las fundas para el iPod de iStyles.

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Documental de la BBC sobre el arte de la edición y montaje de películas. Hay entrevistas a Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Steven Spielberg… [MetaFilter]