Paul Newman se retira definitivamente del cine y de las carreras de coches, aunque dice que su última película está aun por hacer. Probablemente participe en ella su amigo Robert Redford. Sería un placer volver a verlos juntos en el cine.
Alatriste da el salto al cine en ambiciosa producción española. Viggo Mortensen como protagonista (vuelve el Hombre) y la dirigirá Agustín Díaz Yanes. También participa una de mis debilidades, Elena Anaya. Esperemos que esta vez no la caguen como en las demás películas basadas en libros de Pérez-Reverte. [Reuters]
Nuevas imágenes del Episodio III de la Guerra de las Galaxias. No recomendadas para aquellos que quieran mantener hasta el final la intriga sobre la película porque la destripan entera. [Cortesía de muza]
Escrito Originalmente por Bird
Primera aparición de los hermanos Coen. Una gran película de cine negro con un guión quizás demasiado retorcido. Desde ya se vislumbra el fino sentido del humor que seguirán manteniendo durante toda su trayectoria como cineastas.
Destacan los trabajos de Frances McDormand/Abby (que se casó el mismo año del estreno de la película con Joel Coen y desde entonces ha sido habitual su colaboración con los hermanos Coen: Fargo, Arizona Baby, Muerte entre las flores) y M. Emmet Walsh/Detective privado.
Es una película cojonuda, pero se nota demasiado la falta de presupuesto con respecto a sus posteriores obras.
Considerada por mucha gente como una obra de culto, personalmente considero que estando bastante bien y aun siendo quizás la producción menos conocida de los hermanos Coen, no llega a la altura de títulos posteriores como “Muerte entre las flores (1.990)”, “Fargo (1.996)”, “El Hombre que nunca estuvo allí (2.001)” o, dentro de la comedia, la que para muchos es la mejor o al menos la película más entretenida que han hecho, “El gran Lebowski (1.998)” .
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Escrito Originalmente por Bird
Estupenda película de Sergio Leone que narra la vida de un grupo de gánsters durante la primera mitad del siglo XX. Tiene la capacidad de engancharnos desde que empieza. Si Sergio Leone no fue quien inventó el flash-back, está claro es que ha sido uno de los directores que más partido ha sacado a este recurso. Toda la película es un flash-back; recurre continuamente a este ‘truco’, desde la llegada de Noodles (Robert de Niro) a la estación de Nueva York.
Destacan especialmente los papeles de Robert de Niro (Noodles) y James Woods (Max) y tiene una importancia fundamental la música de Ennio Morricone que da a toda la película una atmósfera especial, siendo tratada como si fuera otro de los protagonistas, recurriendo a ella en determinadas ocasiones para devolvernos a situaciones que rememoramos nada más escuchar una música determinada.
Es bastante larga (218 minutos) pero se deja ver fácilmente y en ningún momento se hace pesada. Es una película para ver más de una vez y tratar de encontrar cualquier detalle que seguro que la primera vez que la hayamos visto se nos quedó atrás.
Película favorita de Quentin Tarantino y para mi una de las obras maestras del cine que debería ser vista por cualquiera al que le guste el cine.
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Escrito Originalmente por Bird
Última película de Lars von Trier. Argumento impecable para esta realización que nos sorprende desde el principio con una voz en off explicándonos en qué va a consistir lo que vamos a ver y empieza diciéndonos que lo que vamos a ver consta de una introducción y nueve capítulos.
Muy original ambientación que recuerda a un montaje de teatro (incluso más modesta que cualquier obra de teatro). La acción transcurre en un pueblo (suelo negro donde las calles y las casas están pintadas con tiza blanca) de las montañas rocosas de Estados Unidos al que llega una fugitiva (Nicole Kidman en el mejor papel de su carrera) y uno de los vecinos (Paul Bettany también muy inspirado) consigue que el resto del pueblo le den un margen de dos semanas para tratar de convencerles de que merece la ayuda de estos a cambio de su trabajo.
Una reflexión sobre el hombre, la envidia y la confrontación entre la dulzura y lo peor que cada uno de nosotros podemos llegar a sacar. La película tiene un final que pone la piel de gallina por lo inesperado. Una película que, como el mismo Lars von Trier afirma, hay que sentirla como si fuera una piedra en el zapato.
«Lo que he unido yo en la tierra, no lo separa ni Dios en el cielo.» Agustín González † como pater Calvo en “La Escopeta Nacional” de Luis García Berlanga.
Pues si. Fue el pasado 25 de diciembre cuando de nuevo, y como no, La 2 se opone al resto de cadenas y emite una noche temática dedicada a la mafia. En estos días en los que todo el mundo es “güeno” no está de más recordar la otra cara del ser humano y hacerse eco con la proyección de una película majestuosa, El Padrino II (1974, Francis Ford Coppola), y de un documental breve pero impactante, Los cantos de la mafia (2002, Géraldine Giraud).
Iba a poner fin a un fantástico 25 de Diciembre, fun, fun, fun y de repente (dramatizo un poco, porque lo vi en el teletexto, permítaseme la licencia):
¡¡Centauros del Desierto!! (1956, John Ford)
La primera vez que la vi (hará unos diez años) me quede de piedra, sobrecogido por su violencia implícita y esta segunda vez vi aún más matices de fuerza, amargura, poesía… Y simple argumento: Un excombatiente de la guerra de Secesión, Ethan Edwards, regresa a casa, su querido hogar formado por su hermano Aaron, su cuñada Martha, sus dos sobrinas Lucy y Debbie y un muchacho medio mestizo Martin. Lucy está prometida a un joven muchacho, Brad, cuya familia vive cerca mientras que Laurie, la hermana Brad, está enamorada de Martin. El secuestro de una de las sobrinas por parte de los indios, hace que Ethan Edwards (John Wayne) se enfade y de verdad con todo lo que se le pone por delante, incluso con el mismo y con los suyos. Ahí está la vuelta que le da al film el maestro Ford; enfréntate primero a tus demonios, hasta que no soluciones tus problemas poco podrás hacer por lo demás. En fin “para mi” y hasta que llegó Sin Perdón (1992, Clint Eastwood), el último gran western.
Desde el cariño y el talante salsaludos fargo.
